Kunst Pause af Anette Eckmann, Eckmann Studio • HAL H

Velkommen til Trend Café & Workshops af Anette Eckmann, Eckmann Studio

#ECKMANNSTUDIOCOPENHAGEN

KUNST PAUSE - JAPANESE CAFE´, WORKSHOP & ART TALK

Når verden er kaotisk og i opbrud søger vi imod kunsten. Vi lever i en tid med store kriser og omvæltninger i vores liv. Omringet af krig, dårlig økonomi, mangel på varer og energi. Mange lever med frygt for sygdom, for miljøet og for fremtiden generelt. Fordybelsen, nuet og fascinationen af kunstens væsen bliver pludselig en mulig og vigtig inspiration, for at overleve i en tid præget af bekymring.

Kunst appellerer til følelserne, positive oplevelser, det ubevidste jeg, det uforklarlige.

Kunst - en pause midt i kaos

Kunst er ikke kun til dekoration. At omgive sig med kunst bliver en form for hverdagsaktivisme, der kan lindre og rekonstruere, lette bekymringerne og tilskynde til en ny form for lykkefølelse og optimisme. Ved at skabe og ved at nyde unikke objekters skønhed, kan vi i en kort stund glemme os selv og hverdagens trængsler.

Kunst vækker vores sanser

Kunst, kunsthåndværk, Arts & Craft, forbinder os til jorden og naturen og lader os forstå, at vi er en del af noget, der er større end os selv. Kunst er følelser, relationer og kultur. Kunst har et kæmpe forandringspotentiale til at gøre verden til et bedre sted. Som forretningsdrivende har du, mere end nogensinde, brug for at finde sin forretnings unikke potentiale. Kunsten kan blive en måde at overleve på. Fordi kunst har ingen regler, forbehold eller hudfarve.

Se workshop program

Bliv nysgerrig på sæsonens farverige workshops

Bliv nysgerrig på sæsonens farverige workshops

Udfold dine kunstneriske evner

Formlands KUNST PAUSE er en Japansk inspireret cafe´ og et udstillingsområde der hylder kunsten, den uendelige kilde til inspiration. Som besøgende indkøber på Formland, kan du på KUNST PAUSE området i HAL H - deltage i en række gratis workshops og blive inspireret af kreative foredragsholdere.

Nyd en kreativ kunst pause

For at komme i gang med at tænke og agere på en ny måde, kræver det energi, ro og balance. At man har tid til at være tilstede i nuet. Derfor har Anette Eckmann inviteret en række professionelle kreative og passionerede udøvende kunstnere til at undervise og til at lære fra sig.

Gratis workshop & Art Talk

Sæt tid af – kom forbi og lær at udforske og at udfordre dine kreative evner. Og ikke mindst, blive inspireret til hvordan du kan dyrke og udvikle et kunstneriske udtryk hjemme i detailbutikken. Lære at bliver bedre til at mærke efter hvad du kan bidrage med der kan give kunderne fornyet livsglæde, inspiration og tro på fremtiden. Der er så mange muligheder, at det kun er tid og fantasi, der begrænser dig.

Et øjebliks helle fra verdens uoverskuelighed

Lær at kuratere smukke ting med kant, der kan begejstre og forundre dine kunder i butikken. Brug din kreative frihed som inspiration til at håndplukke og blande design og kunst, kunsthåndværk, materialer, farver, mønstre og stilretninger der overbevisende og uprætentiøse. På den måde kan du skabe en ny form for rummelighed og energi i din butik.

Japanese Café

Det japanske Yutaka Spisehus byder på en kunstnerisk frokost, serveret i en japansk Bento boks, det der svarer til en dansk madpakke. Forskellen er markant! En japansk Bento boks er en æstetisk nydelse og en kunstnerisk oplevelse. Onigiri og Takoyaki arrangeres sirligt sammen med andre små japanske delikatesser. Kom, se og smag - tag dig tid til en KUNST PAUSE. Sæt dig stille og roligt med en kop japansk Matcha te.

Vær til stede i nuet. Nyd maden og omgivelsernes skønhed, mens du tager en slurk. Det beroliger hjerte og sind - og giver dig arbejdsro.

Programoversigt - Kunst Pause

Søndag

10.00 – 11.00 - Kunsten at piske matcha te

Workshop med Emma Martiny

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

MATCHA TE SEROMONI – kom lær og smag den grønne japanske te Matcha. Mød Emma Martiny der vil vise hvordan man pisker en Matcha te på den helt korrekte måde.

*De 12 deltagere i workshoppen får Emma Martiny´s nye og meget eftertragtede Calm Matcha keramikkop, med hjem – helt gratis ( værdi kr. 299,00).

Emma Martiny´s introduktion til matcha kom via hendes store interesse for ernæring og velvære og på grund af teens sundhedsfordele.

Emma lærte dog hurtigt at holde af det lille ritual, det er, når hun laver den daglige kop matcha. Det er ikke en fuld traditionel te ceremoni deltagerne introduceres til, men en kort pause på travl messedag, der giver mulighed for at stoppe op, at være stille og bruge sine sanser.   

Det første MARTINYs produkt var den økologiske cermonial grade matcha.

Matcha er japansk grøn te i pulverform, som traditionelt er blevet serveret til te ceremonier, der har været en integreret del af japansk kultur i århundrede. Her er det at servere te en kunstform og åndelig disciplin, hvor man ligesom ved meditation fokuserer på at være tilstede i nuet.  

Om Emma Martiny

Emma Martiny er kommunikationsuddannet på DMJX, startede som blogger, influencer og kogebogsforfatter - stifter af MARTINYs. Hun har i en årrække levet af at inspirere til mad og livsstil på hendes sociale medier.

I 2021 grundlagde Emma det danske livsstilsbrand MARTINYs, hvis mission er at skabe mere hverdagsvelvære gennem næring, bevægelse og egenomsorg. Produkterne skaber skønhed og sundhed indefra og ud. Med naturlige ingredienser og kærlige ritualer, som plejer og nærer. Hun bliver inspireret af gamle traditioner og ritualer, og fortolker dem, så de kan bringe velvære ind i vores moderne hverdag.

13.00 – 14.00 - Kunsten at fermentere

Workshop med Ditte Ingemann & Gitte Christensen

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Deltag i en lærerige WORKSHOP med Kogebogsforfatter Ditte Ingemann og Stylist Gitte Christensen. Workshoppen afholdes sammen med stylist Gitte Christensen, der løbende vil fortælle om kunsten at style og om kunsten at vælge farver og regi til Ditte Ingemanns sprit nye kogebog: KUNSTEN AT FERMENTERE.

*De 12 tilmelde på workshoppen får Ditte Ingemanns nye bog: KUNSTEN AT FREMENTERE med hjem ganske GRATIS (værdi kr. 249,95).

Ditte Ingemann er en af Danmarks dygtigste inden for KUNSTEN AT FERMENTERE. Du kommer til at lære at frembringe fermenterede herligheder og selvfølgelig får du det glas ”Kraut” med hjem – som du selv har hakket og snittet.

Kom og møde den brand dygtige stylist Gitte Christensen, der løbende vil fortælle om kunsten at sætte stilen, under Ditte Ingemanns fermenterings workshop. Gitte indvier deltagerne i hvordan hun behersker kunsten at style, vælger farver og regi til fx Ditte Ingemanns sprit nye kogebog: KUNSTEN AT FERMENTERE.

Om Gitte Christensen

Gitte Christensen, MOOD Designer, interiørstylist og konceptudvikler. Hun har arbejdet med interiørtrends, indretning og farver gennem de sidste 12 år, og før det med design og trends i modebranchen.

Om Ditte Ingemann

Ditte Ingemann har en baggrund som bachelor i ernæring og sundhed. Hun har styrket hendes interesse og viden indenfor bl.a. fødevarer, formidling og madlavning igennem mange år.  Du kender sikkert Ditte fra hendes personlige og vildt populære blog, The Food Club. Udover den faglige baggrund,  har hun en stor passion og kærlighed for gode råvarer og smag, men også for det visuelle og æstetiske i forhold til mad og fotografering.

Ditte bor i København, og arbejder som selvstændig madstylist, fotograf, madskribent og kogebogsforfatter OG så elsker hun at fermentere.

15.00 – 16.00 - Kunsten at trykke med monotypi

Workshop med Pernille Folcarelli

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Kom og lav dine egne unikke plantetryk sammen med designer og plantekunstner Pernille Folcarelli. Hold en kreativ kunstpause, hvor du fordyber dig i botanikkens og farvernes forunderlige verden. På denne workshop lærer du at lave aftryk af planter og andre elementer. Pernille har alle materialer og instrukser med.

*De 12 tilmeldte, får sit helt eget unikke grafiske tryk med hjem, lige til at hænge på væggen. Mini kursus og tryk er gratis (værdi kr. 400,00)

Monotypi er en simpel grafisk trykteknik, der kun benyttes til et enkelt tryk. (Navnet monotypi kommer fra latin og betyder enkelttryk).

En trykplade påføres farve og derefter planter eller andre flade elementer, der herefter med et pres overføres til papir. Alle monotypierne bliver forskellige og hvert af dem unikt.

Om Pernille Folcarelli 

Pernille Folcarelli er uddannet tekstildesigner, på Danmarks Designskole, og hun skaber kunsttryk, vægdekorationer og interiørprodukter, med planter hun samler i naturen, der danner et roligt, harmonisk og sanseligt udtryk i den moderne boligindretning.

Inspirationen kommer fra natur og botanik i de lokale omgivelser, hvor Pernille samler sine planter til tryk. Disse er udvalgt på grundlag af form, bladstruktur, karakteristik eller deres symbolik. I hendes værksted bliver de friske planter brugt til at lave aftryk på papir gennem en hånddrevet grafisk presse. Udvalgte håndlavede print er udviklet til samlinger af plakater, postkort, tekstil vægdekorationer, tapeter, gardiner, puder, bakker og servietter. Alle produkter fremstilles i tæt samarbejde med skandinaviske leverandører

Mandag

11.00 - 12.00 - Kunsten at pakke gaver ind på japansk

Workshop med Nicole Grünfeld fra Yuzu Furoshiki

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Nicole Grünfeld fra Yuzu Furoshiki, fortæller og viser japansk gaveindpakning kaldet Furoshiki. Bæredygtigt, miljøvenligt og genanvendeligt.

*De første 12 tilmeldte deltagere får en Furoshiki str. M, som måler 60x60 cm., med GRATIS med hjem. (værdi Kr. 225,00)

- ”Ikke nok med at være funktionel og bæredygtig så er FUROSHIKI også så smuk i sit udtryk, at det nærmest bliver en kunstform”. 

Kom og lær teknikken med at pakke ind i Furoshiki stofstykker. Nemt, enkelt og utrolig smukt. FUROSHIKI er en gammel japansk tradition, som er ved at slå rødder i vesten pga. dens genanvendelighed, holdbarhed, mangfoldighed og æstetik. En gammel tradition i en moderne tid, som (måske) er mere relevant end nogensinde.

Furoshiki gaveindpakning er den traditionelle japanske måde at indpakke gaver eller transportere varer -  i et stykke klæde.

Japanerne har i mere end 1300 år værdsat kunsten at pakke gaver eller ejendele ind i firkantede stykker stof. Oprindelig pakkede man kejserens dyrebare skatte ind i firkantet klæde for at beskytte og opmagasinere dem i de imperiale skatkamre.

Helt konkret er en FUROSHIKI et kvadratisk stykke stof, som man ved hjælp af forskellige folde- og bindeteknikker kan anvende på et utal af måder. Navnet FUROSHIKI refererer både til det kvadratiske tekstil, traditionen og selve teknikken.

Trods sit simple udseende er FUROSHIKI en multifunktionel lille størrelse og er igennem tiden blevet anvendt til både indpakning, transport og opbevaring. Det bløde og fleksible tekstil gør det nemt og bekvemt at indpakke og transportere selv de mest umedgørlige objekter. Ét stykke stof kan transformeres på et utal af forskellige måder og en FUROSHIKI tilpasser sig behovet og objektet, der skal pakkes ind. Den er evigt foranderlig.

Om Nicole Grünfeld

Nicole Grünfeld er uddannet designer og tekstilformidler og har ligeså længe hun kan huske været betaget af tekstiler og design.

 Juleaften 2018 sad hun hos sin bror og betragtede først overfloden af gaver under træet og derefter de mange sække fyldt med smukt, strålende og funklende gavepapir, som efter kort tids brug, kun ventede på at blive smidt på forbrændingen. Følelsen af ressourcespild og unødvendigt overforbrug ramte hende, og en trang og et behov, for at skabe forandring og for at gøre det på en ny og bæredygtig måde, opstod. Tekstilerne havde fulgt hende det meste af livet, og nærmest per automatik faldt tankerne på det bløde, fleksible og genanvendelige materiale, som erstatning for gavepapiret. Samtidig med at disse tekstile tanker begyndte at spirer, stødte Nicole tilfældigt på den gamle japanske tradition FUROSHIKI. Indpakning i stof.

Det var startskuddet, som sendte hende af sted på den tekstile rejse til landet mod øst.

Om YUZU studio

YUZU er et designstudio, der arbejder med genanvendelse af kasseret tøj og tekstiler.

Bæredygtighed, håndværk og design er fundamentet i det lille tekstile værksted, hvor alt bliver håndlavet med omhu og omtanke. Med inspiration og afsæt i den gamle japanske tradition FUROSHIKI skaber YUZU tekstile fortællinger i form af funktionelle kunstværker, som du kan have i dit hjem og i dit liv og bruge på forskellig vis, igen og igen, år efter år, hele livet. Fortsæt fortællingen, værn om den, reparér den, hvis nødvendigt og lad den gå i arv, når tid er.

13.00 - 14.00 - Kunsten at style og at tage de perfekte billeder

Workshop med Kolorit Media

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Mød Kolorit Media, to ildsjæle og professionelle fotografer Simon Nørlev og Kasper Kamuk, på Kunst Pause Cafeen i HAL H.

Deltag gratis i en kreativ foto og styling workshop. Kom og lær at style et Tableau / stilleben og at optage billeder sammen med Fotograferne Simon Nørlev og Kasper Kamuk der står bag fotostudiet Kolorit Media. Hvis du er heldig joiner stylist Anette Eckmann denne session, med hendes gode råd tips til den perfekte styling. Og deler ud af hendes erfaringer med foto styling.

Fotograferne Kasper Kamuk og Simon Nørlev Vraa vil foruden workshoppen være til stede på området hele dagen. Kig forbi og få en farverig fotografisk snak med Kasper og Simon.


Fotograferne Kasper Kamuk og Simon Nørlev Vraa ejere af Kolorit Media

Herrene er drevet af en permanent nysgerrighed efter at skabe billeder og film med nerve – hvor håndværket og kreativiteten går op i en højere enhed. ”Det skal bare virke overbevisende, når man oplever vores billeder, æstetisk såvel som kommercielt”.

Kolorit fotograferne vil gerne sætte mere kolorit på tilværelsen og skaber med glæde smukke billeder af alt det du drømmer om.  Fotograferne har en holdning til farve, der skal ”farve på” - de elsker nemlig at trylle med teknikken, og med at skabe det udtryk der passer til kunden. De er begge optændt af den kreative ild og brænder for at fortælle historier om personer og produkter via deres visuelle verden. Produktfoto & -video indenfor design og mad er Kolorit Medias specialer. Person portrætter med menneske foran kameraet, er også en kunst de to besidder. Et portræt skal stå skarpt og præcist for modtageren, det fotografernes fornemmeste opgave at fremkalde det.

Hashtag med os!
#koloritmedia #sætkoloritpå #merekolorit

15.00 - 16.00 - Kunsten at støbe et værk

Workshop med Sarah Jahangir

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Kom og mød og oplev Sarah Jahangir, der har specialiseret sig i brugs- og pynte genstande, til den moderne bolig, støbt i terrazzo- eller marmor look. Sarah viser hvordan hun blander farverne og støber i et vandbaseret kompositmateriale, sliber og polerer i hånden.

*De første 12 tilmeldte deltagere får deres kunstværk, i form af et lille marmoreret værk, GRATIS med hjem (værdi kr. 250,00). Du lærer at polere en afstøbning, så det får et glat touch som keramik. Dit værk får du med hjem, helt gratis.

Sarah Jahangir står bag sit eget en-kvindes design studie. Hun har specialiseret sig i at bringe et strejf af glade farver til de skandinaviske hjem via hendes unikke håndlavede afstøbninger.

Hendes brugsbare kunsthåndværk er støbt af et vandbaseret kompositmateriale, der ikke indeholder opløsningsmidler og VOC'er som standardharpikser. Materialet er mikrocement, som er plastfrit og kan sammenlignes med sten. Lidt lettere i vægt, men stadig meget holdbar.

Værkerne kan være tone i tone, med en basisfarve, eller en eksplosion af mange farver. Sarah støber også i terrazzo - et mønster, der kan sammenlignes med de originale terrazzogulve, der består af små, uregelmæssige former, der er indlagt i materialet. Slutprodukterne har et glat touch som keramik, men er tungere end traditionelle harpiksprodukter. Sarah blander farverne, støber, sliber og polerer alt i hånden. Denne proces gør at der være nogle luftbobler på overfladen der er uundgåelige og en del af charmen.

Potentialet med materialet er uendeligt. Fra terrazzo- og marmordesign til blanding af pigmenter for at skabe de karakteristiske farver er blot nogle få måder at skabe exceptionelle skræddersyede værker på.

Om Sarah Jahangir

Sarah har pakistanske rødder og dermed farver tæt på sit hjerte og kultur. Hun ønsker at inkorporere flere farver i det moderne, minimalistiske skandinaviske interiør, samtidig med at hun holder fokus på funktionalitet. Hendes store drøm er at arbejde sammen med, og levere til design butikker, i hele verden, og at vise dem mangfoldigheden og de uendelige designmuligheder, ved hjælp af det lækre materiale og de fantastiske farve muligheder.

Alt laves i hånden for at reducere spild, så der kan forekomme små variationer i farver og mønstre inden for de enkelte værker, der understreger produkternes håndlavede og unikke karakter.

Alt laves på bestilling eller produceres i små mængder.

Tirsdag

11.00 – 11.15 - Kunsten at indrette med kunst

Workshop med Katrine Martensen-Larsen

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Indretningskonsulent og forfatter til Living with Art - From Creator to Collector.

*De 12 tilmeldte deltagere, får et eksemplar af Katrine Martensen-Larsens bog,  "At leve med kunst" GRATIS (værdi kr. 499,00 ) med hjem.

Kom og hør Katrine forklare om hvordan du indretter med kunst i din forretning og i dit hjem.

Den efterfølgende workshop dig mulighed for at bygge dit eget lille collage kunstværk med vejledning af collage kunstneren Sophie Klerk. Der vil være materialer til rådighed under workshoppen.

Om Katrine Martensen-Larsen, Indretningsarkitekt

Indretningsarkitekt Katrine Martensen-Larsen, KML Design, tilbyder styling- og udsmykningsydelser, og at levere skriftligt materiale til både magasiner og erhvervskunder, – indenfor design-, livsstils- og indretningsområdet.

Katrine hjælper både erhvervs- og privatkunder med at vælge de rigtige vægfarver eller materialer til indretning af butikker eller private hjem. Det at skabe en æstetisk og harmonisk hjemlig atmosfære, eller hvis kunden finder det umuligt at placere sine eksisterende møbler på den rigtige måde, så kan Katrine hjælpe dig på vej.

Katrine Martensen-Larsen har arbejdet som stylist i mange år og leveret til de store danske interiørmagasiner. I flere sæsoner kunne du følge hendes daglige arbejde i Skattejægerne på DR1. I 2018 udgav hun interiørbogen MOODS på Strandberg Publishing og i 2019 blev bogen oversat til engelsk og udgivet verden over under titlen NORDIC MOODS, af det belgiske forlag Lannoo. NORDIC MOODS er nu på sin otte udgave og blev tidligere i år også udgivet på kinesisk. I august 2020 udgav hun juleindretningsbogen SÆSONEN sammen med fotograf Mikkel Adsbøl. Denne titel er kun tilgængelig i Skandinavien og Tyskland. En identisk version af bogen, med titlen JULESÆSONEN, er tilgængelig i hele resten af verden via ACC Art Books.

I oktober 2021 udgav Mikkel og Katrine deres nyeste bog AT LEVE MED KUNST – FRA SKABER TIL SAMLER – en kunst- og interiørbog, hvor de  følger kunsten fra skaber til samler. AT LEVE MED KUNST tager dig med på private besøg hos ti danske samtidskunstnere, hvor vi får lov at se ind bag kulisserne og derigennem får indblik i den kreative proces. Du kan se både igangværende og afsluttede arbejder, de anvendte materialer, værktøjer og tankeprocesser.

Gennem samtaler med kunstnerne er læseren med i kunstnernes egne historier om, hvorfor de blev kunstnere, og hvordan de er nået dertil, hvor de er i dag. Hvad driver dem? Hvad inspirerer dem? Efter hvert kunstnerportræt bydes  bogen velkommen indenfor i ægte kunstsamleres individuelle hjem. Nogle er levende og farverige. Andre er monokrome og mere afdæmpede. Nogle er meget feminine, mens andre udstråler maskulinitet. Fællesnævneren er, at de bugner af kunst, og at alt er gennemtænkt. Bogen spørger, hvad kunst betyder for dem og viser, hvordan de retter sig efter værkerne. Bogen inviterer en række personer med kunstnerisk knowhow til at bidrage til bogen og give udtryk for deres syn på den indbyrdes afhængighed mellem skaber og samler, og hvordan vi lever med kunst i Skandinavien.

Kunstnere du kan møde i bogen: John Kørner, Evren Tekinoktay, Josefine Winding, Sophie Klerk, Jacob Egeberg, Sara Martinsen, Cathrine Raben Davidsen, Mie Olise Kjærgaard, Ask Emil Skovgaard og Naja Utzon.

Katrine er er en ivrig instagrammer – på hendes profil #katrinemartensenlarsen, kan du følge snaps fra hendes daglige arbejde og se opslag med det er inspirerer hende.

På Pinterest (Katrine Martensen-Larsen) deler hun sine arbejdsforberedelser og på hendes blog deler hun hendes redaktionelle og kommercielle arbejde.

11.15 – 12.00 - Kunsten at udforme en collage

Workshop med collagekunstner Sophie Klerk

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Der vil være gratis materialer til collage workshoppen og du får dit værk med hjem.

Lær at skabe et kunstværk med collage teknik. Du arbejder med at danne "et billede", af forskelligt materiale, under kyndig vejledning af  kunstneren Sophie Klerk.

Det er med stor glæde at Kunst Pause Cafeen kan invitere til en inspirerende samtale- og kreativ workshop med Indretningsstylist & Dekoratør Katrine Martensen-Larsen og Collagekunstner Sophie Klerk. Eventet er gratis.

 

14.00 – 15.00 - Kunsten at trykke med monotypi

Workshop med Pernille Folcarelli

Der er ikke flere ledige pladser, kom på venteliste her
Maks 12 deltagere

Kom og lav dine egne unikke plantetryk sammen med designer og plantekunstner Pernille Folcarelli. Hold en kreativ kunstpause, hvor du fordyber dig i botanikkens og farvernes forunderlige verden. På denne workshop lærer du at lave aftryk af planter og andre elementer. Pernille har alle materialer og instrukser med.

*De 12 tilmeldte, får sit helt eget unikke grafiske tryk med hjem, lige til at hænge på væggen. Mini kursus og tryk er gratis (værdi kr. 400,00)

Monotypi er en simpel grafisk trykteknik, der kun benyttes til et enkelt tryk. (Navnet monotypi kommer fra latin og betyder enkelttryk).

En trykplade påføres farve og derefter planter eller andre flade elementer, der herefter med et pres overføres til papir. Alle monotypierne bliver forskellige og hvert af dem unikt.

Om Pernille Folcarelli 

Pernille Folcarelli er uddannet tekstildesigner, på Danmarks Designskole, og hun skaber kunsttryk, vægdekorationer og interiørprodukter, med planter hun samler i naturen, der danner et roligt, harmonisk og sanseligt udtryk i den moderne boligindretning.

Inspirationen kommer fra natur og botanik i de lokale omgivelser, hvor Pernille samler sine planter til tryk. Disse er udvalgt på grundlag af form, bladstruktur, karakteristik eller deres symbolik. I hendes værksted bliver de friske planter brugt til at lave aftryk på papir gennem en hånddrevet grafisk presse. Udvalgte håndlavede print er udviklet til samlinger af plakater, postkort, tekstil vægdekorationer, tapeter, gardiner, puder, bakker og servietter. Alle produkter fremstilles i tæt samarbejde med skandinaviske leverandører

keyboard_arrow_up